「弱者」的藝術創作，交出最真誠直接的生存叩問—回顧「XO 異彩藝術家獎2025」入圍作品展覽及《棲生之所》 無家者藝術展覽

最近因為工作關係，多跑到M+當代視覺文化博物館跟活動參加者一起欣賞展品，雖然頗享受在那偌大空曠的展廳遊走欣賞作品，但也可能持續浸在那很典型的藝術作品（及展示方式）所營造出的氛圍中，索然寡味，在空閒時想特意看看有別於大師級名牌的創作，欣賞了兩個出自所謂非主流藝術家（院舍服務使用者及無家者）的創作展，反而更有些特別的體會與觸動。

先說說現時仍在展出的（至2026年1月3日） 「XO 異彩藝術家獎 2025 」入圍作品展覽。「XO 異彩藝術家獎」 由本地的跨界藝術團體HASS Lab策劃，在過去近一年多的時間，與不同的社褔界院舍聯繫，了解各院的用家在從事藝術創作的表現及狀況；再藉奬項及培育計畫，支持當中的腦力多元藝術家創作，其中「XO」代表「eXtraOrdinary」，亦希望向大眾展現他們獨特的藝術才華。

這次展覽除展示本屆10 位最終入圍者的作品外，亦分享了當中 4 人與當代藝術導師交流與創作的旅程。展場地方不大，我多集中欣賞來自那4人的作品。各人的創作媒介和大小很不同的，個人風格十分突出。

「XO 異彩藝術家獎」：奬不在勝負，而是為本性如此獨特的他們喝采

鄧啟揚的作品多繪畫為主，日常生活看到的社區風景，是他筆下喜歡描繪的對象。無論是小店裝潢、圍村景色或海傍景觀，那些工整筆直的線條及平均填滿的顏色，雖然把整張畫紙都填得滿滿，近乎沒有留白的地方，但整體構圖仍能做視覺上的平衡，密密麻麻卻予人平靜之感。清晰脷落的筆觸更讓我想像到他的創作的狀態，既如斯聚精會神，認真落下一墨一筆，心思細密，亦從如此嚴謹的創作處理上，感受到他十分喜愛創作的對象（不論是小店或街景）。

冼凱琳的用色與點陣構成了強烈的個人風格，鮮艷色彩碰撞而生，卻同時創造了視覺上的和諧，看着很舒心，感受到陣陣溫熱與歡愉之情，創造了一個異想世界。

曾海龍創作的視角，則是物品本質入手，抽離了物品（他很多時用到現成物）的意思本身。他在工場接觸的牙擦套裝，化成一種中立的形體而存在，構成《工場》一部份；《海龍》是自己的同名作，用折解了的風扇配件再重構而成，看着有如一條龍，扇頁滾動就飛上半空，化成一條空中飛龍，騰雲駕霧。

不知是否創作者海龍的個人寄意，但我看着《海龍》不其然寄願他不只能成為海中龍，更可以躍出水面遨遊天際，成空中之龍。閱讀海龍作品的趣味之處，在於了解和欣賞他何以回歸物品本身的物理特質，再進行二次的構作及重塑。這種創造過程，不單令他自己和外人看着感到驚喜，也在提醒作為欣賞者/旁觀者的我們也可以同樣的視覺觀照生活，發掘趣味。

鄧志偉的繪畫作品的對象，多是依照來他收集或獲發到的圖片。我不知道他是否只獲得香港鬧市的景色的圖片，但從一張張單純的黑筆的繪畫作品中，滿是高樓大廈與人山人海的景象。那些是他喜歡又是生活所及的場景？抑或是他從圖片中所觸並到的真實？當中肯定的是他腦袋裏似乎裝着咗一個超越時空地域的城市， 而畫紙化城了可以讓人窺探那個城市的窗口，湊拼展示起來看，那個城市既不認識，也不陌生；黑白線條是靜寂的，卻不孤單。

當中我最喜歡的作品是景儀創作的《樂園》，她是10位入選藝術家之一。我直覺覺得這作品如景儀的一張記憶圖鑑，相信她花了好一段時期創作這幅畫。作品中無論創作的對象，或創作時的工具和方法都隨每次下筆而定，混集的風格和主客不分的個體卻集大成於一身，有種翻閱《天荒夜譚》故事集的感覺，進入了景儀的《夢遊仙境》。

《棲生之所》 無家者藝術展覽 ： 與無家者平靜地相遇

另一個觀展體會，就是在11月只進行為期兩周的《棲生之所》——無家者藝術展覽。把握時間在開幕之日就跑去一趟，幾件裝置作品散滿小室，都是出自幾位無家者與來自同路舍的藝術創作活動策劃員工：有是模仿搭建成的臨時居所，內裏滿佈他們屈居其中時所聽到路人有關他們的言論；有一個紙皮箱陣，不同箱內存放了無家者的自白，細訴自己踏上無家之路的歷程與感受；有一隻破蛋爆出了無家者寫下的祈許；還有展示着一幅幅自畫像的垂吊裝置。

與其中的負責人攀談幾句，她在同路舍的工作主要參與外展服務，為無家者洗傷口。她說到一起策劃的同工和參加的無家者都未必擅長做創作或就藝術創作有一翻透轍的體會，在藝術導師引導下大家都創造了一些作品出來，為了做那隻破殼而出的大蛋，大家實驗過用不同物料，意想不到是日常用的抹手紙製作出來效果很不錯。

才不過五件集體創作作品，很快就看完。最深刻和喜歡的要數到最後一組作品《本真》，是來自16位無家者的自畫像，也寫下他們心目中最重要的價值。畫自畫像是一個讓自己端詳自己容貌的機會，由外到內，好好明白和認識自己「原來是這樣的」自己。姑勿論創作者有否細看自己才落筆描繪，但這個簡單創作的動機及意義卻是直接讓他們把視野回歸自我——在急着要向社會為自己（這群人）說個明白之前，甩開標籤之前，創作的發生及力量就是先讓他們找到自我的認同與確立。

到參觀尾聲，有份參與創作的無家者之一Rhoda來到會場準備下午的導賞環節，與她簡單攀談幾句，又不想說些空洞的如「加油」的勉詞，換上一句欣賞她的分享與創作的成果。她落落大方，直言在多謝中心（同路舍）的協助，記得剛入住宿舍有一晚，社工經過床邊怕她着涼就替她拉拉被子，「我一下子嚇醒咗，好驚以為有咩事……我幾十歲女都未試過俾人冚好張被。」

撼動人心的純粹力量

無意要為藝術創作的價值去作一個高低分野，只觀乎最近欣賞作品的感亂和體會，更從這一群群所謂弱者、非經傳統藝術訓練創作者的作品得着直入心扉的感動。這一種感動不是什麼人生大道理或怎樣的批判與思辯哲學問題，而是好純粹的因看見就由心而發一句「啊！很美好啊！」的滿足感。

這種粹純的力量來自他們「沒有怎樣為創作而創作」去設計一個作品；也沒有「要特意表達什麼而去表達什麼」的企圖。當中他們對作品的個人詮釋，都只是很直接表現自己所思所想，不刻意要取悅什麼——那怕創作過程中他們滿有不安或疑惑，但他們的那種面對和處理方法，也是很純粹的在作品中流露或記載下來。

能在如此資訊過詮釋同時被social media 長期用濃縮配方餵養的年代，純粹表達原來也是讓人自在的存在方式。


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XO 異彩藝術家獎 2025 入圍作品展覽。

日期 Date｜2025.12.11 - 2026.01.03 (12.20休息 closed)

時間 Hours｜每日 Daily 1100 - 2100

地點 Venue｜香港逸東酒店4樓Tomorrow Maybe

九龍佐敦彌敦道380號

XO 藝術家導賞及工作坊 XO Artists Led Tour & Workshop｜2025.12.28

時間 Hours｜1500-1600

閉幕討論會 Closing Discussion｜ 2026.01.03

時間 Hours｜1500-1700